Fotografie-Kurse – Lerne, deine Vision umzusetzen

Hast du dich schon einmal gefragt, wie bestimmte Fotos entstehen? Oder bist du manchmal unzufrieden damit, dass deine Bilder nicht so wirken, wie du es dir vorgestellt hast? Damit bist du nicht allein – und genau hier setzt mein Angebot an.

In meinen Fotografie-Kursen unterstütze ich dich dabei, deine Kamera besser zu verstehen und deine fotografischen Fähigkeiten gezielt weiterzuentwickeln. Unabhängig davon, ob du neu in die Fotografie einsteigst oder bereits Erfahrung mitbringst: Gemeinsam arbeiten wir an deinen Fragen, deiner Technik und deinem persönlichen Stil.

Melde dich unten an und teile mir ein paar Informationen zu deinen Fragen oder deiner aktuellen Ausrüstung mit. Anschließend nehme ich gerne Kontakt mit dir auf, um alles Weitere persönlich zu besprechen.

Ich freue mich darauf, dich auf deinem fotografischen Weg zu begleiten 📸

Meine Kameras

OM System

Die OM SYSTEM OM-1 ist meine bevorzugte Kamera und begleitet mich bei nahezu all meinen fotografischen Arbeiten und Abenteuern. Ob in der Natur, auf Reisen oder bei anspruchsvollen Outdoor-Projekten – sie überzeugt mich durch ihre hervorragende Bildqualität, den schnellen und präzisen Autofokus sowie ihre hohe Zuverlässigkeit unter verschiedensten Bedingungen.


Ein wesentlicher Vorteil des OM-SYSTEM-Systems sind die kompakten und leichten Objektive, die es mir ermöglichen, flexibel, mobil und dennoch auf professionellem Niveau zu arbeiten. Gerade bei längeren Touren und intensiven Einsätzen ist dieses geringe Gewicht ein entscheidender Faktor.


Als offizieller Partner von OM SYSTEM arbeite ich aus voller Überzeugung mit dieser Kamera. Die OM-1 ist für mich ein zentrales Werkzeug, mit dem ich meine kreativen Projekte umsetze und meine Erfahrungen aus der täglichen fotografischen Praxis weitergebe.

Sony

Die Sony Kameras begleiten mich seit Beginn meiner fotografischen Reise und sind bis heute ein fester Bestandteil meiner Arbeit. Meine erste Kamera war die Sony a6000 – mit ihr begann alles. Sie hat meinen Blick für Fotografie geprägt, mir die technischen Grundlagen vermittelt und den Grundstein für meine heutige Arbeitsweise gelegt.


Mit der Zeit kam die Sony a7C dazu, die ich auch heute noch sehr gerne für ausgewählte Projekte einsetze. Besonders dann, wenn ein größerer Dynamikumfang, maximale Flexibilität in der Nachbearbeitung und eine hohe Detailtiefe gefragt sind, spielt sie ihre Stärken voll aus. Ob Landschaft, Reportage oder kreative Arbeiten – die Bildqualität überzeugt mich immer wieder aufs Neue.

Fujifilm

Die Fujifilm X100VI ist meine persönliche Kreativkamera und ein bewusster Gegenpol zu meinem sonst sehr projektorientierten Arbeiten. Mit ihr geht es weniger um Perfektion in der Nachbearbeitung, sondern um den Moment selbst. Ich versuche, die Bilder direkt als JPG aus der Kamera zu nutzen – genau so, wie sie entstehen.


Ein großer Reiz der X100VI liegt für mich in den Filmsimulationen und den vielfältigen Recipes, die Fujifilm bietet. Sie laden zum Experimentieren ein, beeinflussen den fotografischen Blick schon vor dem Auslösen und machen den kreativen Prozess unmittelbarer und spielerischer.


Die feste Brennweite ist dabei eine zusätzliche, bewusst gewählte Herausforderung. Sie zwingt mich, mich mehr zu bewegen, genauer zu beobachten und Motive anders zu denken. Diese Einschränkung empfinde ich nicht als Limit, sondern als kreative Freiheit.


Die Fujifilm X100VI ist für mich eine Kamera, mit der ich Fotografie wieder reduziert, intuitiv und mit viel Freude erlebe – leicht, unaufgeregt und nah am eigentlichen Kern des Fotografierens.

Smartphone

Smartphone-Fotografie hat für mich einen festen Platz in meiner fotografischen Kreativität . Einige meiner besten Bilder sind mit dem Smartphone entstanden – nicht aus Zufall, sondern weil es im richtigen Moment griffbereit war und bewusst eingesetzt wurde.

Moderne Smartphones sind heute in der Lage, beeindruckende Fotos zu liefern. Mit dem passenden Blick, einer klaren Bildidee und einer durchdachten Nachbearbeitung lassen sich Ergebnisse erzielen, die weit über das hinausgehen, was man ihnen oft zutraut. Gerade Licht, Timing und Komposition spielen dabei eine entscheidende Rolle.


Gleichzeitig ist es wichtig zu wissen, wo die Stärken und Schwächen eines Smartphones liegen. Sensorgröße, Dynamikumfang oder Low-Light-Fähigkeiten setzen natürliche Grenzen. Wer diese kennt und gezielt damit arbeitet, kann sie umgehen oder sogar kreativ nutzen.

Smartphone-Fotografie bedeutet für mich nicht Verzicht, sondern Bewusstsein: zu wissen, wann das Smartphone das richtige Werkzeug ist – und wie man es so einsetzt, dass aus einem schnellen Bild ein starkes Foto wird.